旋律听写

学会用耳朵演奏旋律

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用耳朵演奏

用耳朵演奏或学习是表演音乐家在没有看到任何形式的活页乐谱的情况下再现他们听到的一段音乐的能力。[1]它被认为是音乐表演者的一项理想技能,特别是对于那些在音乐传统中演奏的人来说,记谱不是常态[2]

认为凭耳朵演奏的音乐家没有或不需要音乐教育,或者对他们演奏的音乐没有理论理解,这是一种误解。[3]

用耳朵演奏通常也更普遍地指在不使用乐谱的情况下制作音乐,也许使用即兴创作和即时创作的(元素)。

蓝调、流行音乐、爵士乐和许多非西方音乐形式从根本上植根于用耳朵演奏的概念,音乐作品代代相传。在这方面,用耳朵演奏也可以被视为口头传统的音乐特定例子。[4]

凭耳朵演奏的概念导致了成语“凭耳朵演奏”或“凭耳朵演奏”的发展

方法

一个人通过反复聆听一段音乐,记住它,然后尝试重现他所听到的内容,从而通过耳朵学习一首音乐。这需要使用一些相关的技能,例如听力训练、音乐感知、音调记忆、听力、音乐理论,以及人们试图学习的音乐传统知识。[5]因此,学习用耳朵演奏也包括训练这些技能。

为了练习用耳朵演奏音乐,音乐老师经常让学生听一些简短的音乐示例,学生必须用乐谱写出来,在乐器上回放,唱歌,或者使用音符名称或唱名系统来描述。音乐家还将通过录制完整的歌曲和曲目,通过耳朵找出音符,转录或记忆它们来训练他们的耳朵演奏技巧。

听力是用耳朵演奏音乐的一项重要技能。该术语的创始人埃德温·戈登(Edwin Gordon)将试听描述为:“音乐才能的基础。当我们听到和理解声音不再存在或可能永远不会存在的音乐时,它就会发生。” [6]它通常被描述为在你的脑海中听到音乐的能力。从这个意义上说,听觉之于音乐就像思想之于语言一样。[7]

学习用耳朵演奏,在没有符号的情况下制作音乐的意义上,经常被比作学习说一种语言。[8]当充分掌握时,用耳朵播放音乐应该像交谈一样舒适和容易。我们说话并对我们听到的内容做出反应,而不必深入思考我们使用的每一个词。用耳朵演奏时也是如此。音乐家可以在他们想到的同时产生声音,而不必考虑他们演奏的每个单独的音符。

存在于音乐传统中

在大多数情况下,主要通过耳朵学习音乐的传统不使用任何形式的乐谱。一些例子是早期的布鲁斯吉他手和钢琴家、罗姆小提琴手和民间音乐吉他手。

一个特别突出的例子是印度古典音乐:它的两个主要分支(印度斯坦语和卡纳提克语)的教学方法几乎完全是口头的。[9]

在西方

从历史上看,西方古典音乐传统一直基于从乐谱中学习新作品的过程,因此在音乐训练中靠耳朵演奏的重要性较低。

然而,这一传统中的许多教学方法都以某种形式结合了耳朵演奏。例如,“耳朵训练”课程是音乐学院或大学音乐课程的标准组成部分(包括使用 Solfège),而铃木方法则高度重视从很小的时候就开始用耳朵演奏。

在西方,通过耳朵学习也大量用于民间音乐、布鲁斯、摇滚、流行、放克、雷鬼和爵士乐。尽管目前活跃在这些流派中的大多数专业音乐家都能够阅读乐谱,但出于多种原因,仍然广泛使用耳朵演奏。其中包括学习歌曲的轻松和速度,即兴演奏和演奏变奏时的灵活性,以及​​解决西方音乐符号的局限性。

由于西方音乐符号是为古典音乐开发的,当音乐表达通常用于他们所表演的流派而不是古典音乐时,音乐家有时会遇到问题。这方面的例子是非洲古巴音乐中的打击乐器,其中使用不同的笔触和技术来产生不同的音调和音色,[10]或即兴音乐,如爵士乐和古典印度音乐,其中大部分作品包括即兴创作的指导方针. 西方的乐谱可能不适合这些情况,尽管可以发明乐谱的补充来尝试适应这种情况,但由于可读性、易用性和传统,通常更喜欢用耳朵和口语学习。