音乐学院

音乐理论和听力训练练习

音乐学校和学院学生的在线培训师(网络应用程序)。适合初学者的音乐理论。耳朵训练练习。

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练耳

听力训练或听觉技能是一项音乐理论研究,音乐家在其中学习仅通过听力来识别音高、音程、旋律、和弦、节奏、唱名和其他基本音乐元素。该技能的应用类似于以书面/口头语言进行听写。作为一个过程,听力训练本质上是视奏的逆过程,后者类似于在没有事先机会复习材料的情况下大声朗读书面文本。听力训练通常是正式音乐训练的一个组成部分,是音乐学校所需的基本技能。

功能音高识别

功能音高识别涉及识别单个音高在已建立的主音上下文中的功能或作用。一旦建立了主音,则可以对每个后续音高进行分类,而无需直接参考伴随的音高。例如,一旦建立了主音 G,听众可能会认识到音高 D 在 G 的调中扮演主调的角色。不需要参考任何其他音高来建立这一事实。

许多音乐家使用功能音高识别来识别、理解和欣赏音高在一个键中的作用和含义。为此,规模度数或可移动-do solmization(do 、re、mi等)可能会很有帮助。使用这样的系统,具有相同功能的音高(例如基调或主音)与相同的标签(例如1do )相关联。

功能性音高识别与固定唱名不同,例如do、re、mi等。功能性音高识别强调音高相对于主音的作用,而固定唱名符号是绝对音高值的标签(=C,重新=D等,在任何键)。在固定系统(用于罗曼语系国家的音乐学院,例如巴黎、马德里、罗马,以及美国的茱莉亚音乐学院和柯蒂斯学院),solfège 符号并不描述音高相对于主音的作用,而是实际球场。在可移动做系统中,唱名符号和音高角色之间恰好存在对应关系。然而,音乐家并不要求将唱名符号与音阶相关联。事实上,音乐家可以利用可移动系统来标记音高,同时在心理上跟踪音程以确定唱名符号的顺序。

功能音高识别有几个优势。由于大量的音乐是音调的,因此该技术广泛适用。由于不需要参考音高,因此音乐可能会被复杂且难以分析的音高簇(例如打击乐序列)分解,并且一旦演奏更易于识别的音高(例如,通过小号),音高分析可能会立即恢复 -无需跟踪前一行或独奏的最后一个音符,也无需跟踪一直追溯到乐曲开头的一系列间隔。由于音级的功能是一个关键要素,因此具有音程识别的复合音程问题不是问题——旋律中的音符是在单个八度内演奏还是在多个八度内演奏无关紧要。

功能音高识别有一些弱点。没有主音或音调模棱两可的音乐[1] 不提供此类分析所需的参考框架。在处理调性变化时,学生必须知道如何解释调性变化后的音高功能识别:保留原始主音或将参考框架更改为新主音。尤其是最后一个方面,需要对音乐进行持续的实时(甚至是预期的)分析,这种分析因调制而变得复杂,并且是可移动做系统的主要危害。

区间识别

音程识别对音乐家来说也是一项有用的技能:为了确定旋律中的音符,音乐家必须具备识别音程的能力。一些音乐教师通过让学生将每个可能的音程与流行歌曲的前两个音符相关联来教他们的相对音高。 [2] 然而,其他人已经表明,这种熟悉的旋律关联范围非常有限,仅适用于每个旋律中的特定音阶。 [3]

此外,还有各种系统(包括视唱唱唱法、sargam 和数字视唱)将特定音节分配给音阶的不同音符。除此之外,这可以更容易地听到音程在不同上下文中的声音,例如从相同音阶的不同音符开始。

和弦识别

识别歌曲旋律的补充是聆听支持它的和声结构。音乐家经常练习听不同类型的和弦及其脱离上下文的转位,只是为了听到和弦的特征声音。他们还学习和弦进行,以了解和弦在一段音乐的背景下如何相互关联。

微音和弦和音程识别

该过程类似于十二音耳朵训练,但要区分的间隔要多得多。WA Mathieu 的Harmonic Experience涵盖了微音耳训练的各个方面,其中包括视唱练习,例如在无人机上唱歌,以学习识别语调间隔。还有一些正在进行或已完成的软件项目旨在进行耳朵训练或协助微音表现。

挪威音乐学院的 Gro Shetelig 正在为歌手开发一种微音耳训练方法[4],并开发了 Micropalette 软件,[5] 一种用于聆听微音、和弦和音程的工具。Hi Pi 仪器的 Aaron Hunt 开发了 Xentone,[6] 另一种用于微音耳训练的工具。此外,Reel Ear Web Apps[7] 发布了一个基于呼叫和响应听写的 Melodic Microtone 耳朵训练应用程序。

节奏识别

音乐家练​​习节奏的一种方法是将它们分解成更小、更容易识别的子模式。 [8] 例如,可以从学习四个八分音符和八休止符的所有组合的声音开始,然后将不同的四音符模式串在一起。

练习节奏的另一种方法是通过肌肉记忆,或向身体的不同肌肉教授节奏。可以先用手和脚单独敲击节奏,或者在音节上唱节奏(例如“ta”)。后期可以结合手、脚、声音的计时,同时敲出节奏,打出多个重叠的节奏。

节拍器可用于帮助保持准确的节奏。

音色识别

每种类型的乐器都具有在很大程度上独立于音高或响度的特征音质。有些乐器有不止一种音色,例如弹拨小提琴的声音与拉弓小提琴的声音不同。一些乐器采用多种手动或吹口技术来通过各种音色达到相同的音高。如果这些音色对于旋律或功能是必不可少的,就像尺八音乐一样,那么单独的音高训练将不足以完全识别音乐。学习识别和区分各种音色是一项重要的音乐技能,可以通过训练获得和提高。

转录

音乐教师经常建议将录制的音乐转录为练习上述所有内容的一种方式,包括识别节奏、旋律和和声。老师也可以表演(“口述”)短篇作文,学生听并抄写到纸上。

现代训练方法

为了准确识别和再现音程、音阶、和弦、节奏和其他可听参数,通常需要大量练习。涉及识别的练习通常需要知识渊博的伙伴演奏有问题的段落并评估给出的答案。专业的乐理软件可以消除对合作伙伴的需求,根据用户的需求定制培训并准确跟踪进度。音乐学院和大学音乐系经常为他们的学生授权商业软件,例如 Meludia、[9] EarMaster、[10] Auralia、[11][12][13] 和 MacGAMUT、[14],以便他们可以跟踪和管理学生计算机网络上的分数。还存在各种免费软件,或者作为基于浏览器的应用程序,或者作为可下载的可执行文件。例如,GPL 下的免费和开源软件,例如 GNU Solfege,通常提供许多与流行的专有产品相当的功能。[需要引用] 大多数听力训练软件都是基于 MIDI 的,允许用户自定义使用的乐器,甚至可以接收来自 MIDI 兼容设备(如电子键盘)的输入。交互式听力训练应用程序也可用于智能手机。[15][16][17]