调号辨识

学习确定大调和小调签名

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密钥签名

在音乐理论中,乐曲的  是一组音高或音阶,它构成了古典音乐、西方艺术和西方流行音乐中音乐作品的基础。

该组具有 主音 及其对应的 和弦,也称为 主音 或 主和弦,它提供了一种主观的到达和休息感,并且与同一组的其他音高、它们对应的和弦和音高有独特的关系和组外的和弦。[1] 乐曲中的主音以外的音符和和弦会产生不同程度的张力,当主音或和弦返回时会解决。

调可能是大调或小调,尽管当没有指定时,音乐家假定大调,例如,“This piece is in C”暗示歌曲的调是C大调。流行歌曲通常是一个调,1650-1900 年左右的普遍练习时期的古典音乐也是如此。古典曲目中较长的曲目可能有对比调的部分。

概述 

为特定乐曲建立调式的方法可能很难解释,并且随着音乐历史的不同而变化。 [需要引用] 然而,在特定调的乐曲中最常使用的和弦是那些包含相应音阶中的音符的和弦,这些和弦的常规进行,尤其是节奏,使听众围绕主音定位。

调式签名并不总是一个可靠的书面作品调式的指南。它不区分大调和它的相对小调;乐曲可以调制到不同的调;如果调制是简短的,它可能不涉及调号的改变,而是用临时记号来表示。有时,在诸如 Mixolydian 或 Dorian 调式的乐曲中,会使用适合主音的大调或小调签名,并在整个乐曲中使用临时记号。

与大调或小调不对应的调式中的乐曲有时可能被称为在主音的调中。使用某种其他类型的和声(例如解析为 A)的乐曲可能被描述为“在 A 中”,以表明 A 是乐曲的音调中心。

一种乐器“在一个键中”,一种不相关的用法,表示该乐器的音高被认为是“自然的”。例如,现代小号通常在 B♭ 调,因为不使用阀门产生的音符对应于基本音高为 B♭ 的谐波系列。 (当这些乐器的书面音符与音乐会音高不同时,这些乐器被称为 移调。)

调性关系是调性之间的   关系,通过五度音圈上的共同音调和接近度来衡量。查看密切相关的键。

键和调性

调通常识别主音和/或和弦:代表乐曲最后休止点的音符和/或大调或小三和弦,或部分的焦点。虽然乐曲的调可以在标题中命名(例如,C 大调交响曲),或者从调号中推断出来,但调的建立是通过功能和声实现的,一系列和弦导致一个或多个节奏,和/或旋律运动(例如从主音到主音的运动)。例如,G的调包括以下音高:G、A、B、C、D、E、F♯;其对应的主和弦是G—B—D。大多数情况下,在常规练习期间,在传统乐曲的开头和结尾,主音,有时带有相应的主音和弦,以指定的调开始和结束乐曲。一个键可以是大调或小调。音乐可以被描述为多利安调式或弗里吉亚调式等,因此通常被认为是特定调式而不是调式。英语以外的语言可以使用其他密钥命名系统。

人们有时会将键与音阶混淆。音阶是通常用于键中的一  组有序音符,而  是由特定和弦进行建立的“重心”。[1]

节奏在键的建立中尤为重要。即使是不包括主音或三和弦的韵律,例如 半韵律 和 欺骗性韵律,也有助于建立调性,因为这些和弦序列暗示了一个独特的全音阶上下文。

短片可能始终保留在一个键中。一首简单歌曲的典型模式可能如下:一个乐句以主音上的韵律结束,第二个乐句以半韵律结束,然后是最后一个较长的乐句以主音上的真实韵律结束。

更精细的片段可能会建立主键,然后调制到另一个键或一系列键,然后返回到原始键。在巴洛克风格中,一旦确定了每个键,通常会在每个键中重复整个乐句,称为 ritornello。在古典奏鸣曲形式中,第二个键通常标有对比主题。另一个键可能被视为临时补品,称为补品。

在一般实践时期的作曲中,以及 20 世纪的大多数西方流行音乐中,乐曲总是以相同的调开头和结尾,即使(如在某些浪漫主义时代的音乐中)该调起初被故意留下模棱两可。然而,一些流行歌曲的编排会在歌曲中的某个时间进行调制(通常在最后的合唱中重复),因此以不同的调结束。这是调制的一个例子。

在摇滚和流行音乐中,有些乐曲在两个键之间来回变化或调制。这方面的例子包括 Fleetwood Mac 的“Dreams”和滚石乐队的“Under My Thumb”。“当允许对键进行多种解释的特征(通常是全音阶集作为音高源)伴随着其他更精确的证据来支持每种可能的解释(例如使用一个音符作为启动的根音)时,就会出现这种现象和声并持续使用另一个音符作为旋律解析的音高和每个乐句最终和声的根源)。” [2]

键中的乐器

某些乐器以特定调演奏,或以特定调谱写音乐。不按 C 调演奏的乐器称为移调乐器。[3] 例如,最常见的单簧管据说在 B♭ 调中演奏。这意味着在乐谱中以 C 大调写的音阶在降 B 单簧管上演奏时实际上听起来像 B♭ 大调音阶,也就是说,音符听起来比写的低一个音调。同样,喇叭,通常在 F 调,听起来比书面低五度。

同样,有些乐器是“内置”在某个键中的。例如,内置 B♭ 的铜管乐器演奏 B♭ 的基本音符,并且可以演奏从 B♭ 开始的和声系列中的音符,而无需使用阀门、指孔或滑轨来改变振动空气柱的长度。内置在某个键上的乐器通常(但并非总是)使用以相同键编写的音乐(请参阅长号以了解例外情况)。然而,有些乐器,例如全音阶口琴和竖琴,实际上是设计为一次只能弹奏一个键:变音记很难或不可能弹奏。

高地风笛是用 B♭ 大调制作的,尽管音乐是用 D 大调写的,带有隐含的临时记号。

在西方音乐作曲中,乐曲的调式对其作曲有重要的影响:

  • 如前所述,某些乐器是为某个键设计的,因为在该键上演奏可能更容易或更难。因此,在为管弦乐队作曲时,音调的选择可能很重要,因为必须考虑到这些因素。
  • 例如,在职业单簧管演奏家的生活中,为了满足作曲家的需要,通常会携带两个调音为半音的乐器(B♭ 和 A):莫扎特著名的单簧管协奏曲是 A 大调。在 B♭ 乐器上演奏它是困难的,将所有管弦乐部分重写为 B♭ 大调将是一项巨大的努力。即便如此,在 B♭ 发表的作品中包含比普通 B♭ 单簧管音域低半音(或更多)的音符并非闻所未闻。然后必须在更奇特的乐器上演奏这首曲子,或者用手(或即兴演奏)为稍大的 A 单簧管移调。有些单簧管的音域范围更广,口径更长,还有更多的键。
  • 除此之外,几乎任何乐器的音色对于该乐器上演奏的所有音符都不完全相同。出于这个原因,如果将一段可能在 C 调上的乐曲移到 A 调上,对于观察者来说,它可能听起来或“感觉”有些不同(除了处于不同的音高)。
  • 此外,由于许多作曲家在作曲时经常使用钢琴,因此所选择的键可能会对作曲产生影响。这是因为每个键的物理指法都不同,这可能有助于选择弹奏并因此最终写出某些音符或和弦进行,或者如果最后一首曲子,这可能是为了使指法更有效率。适用于钢琴。
  • 在不使用等律的音乐中,不同调的和弦在性质上是不同的。