Avain allekirjoituksen tunnistus

Opi määrittämään suuret ja pienet avaimen allekirjoitukset

Avaimen allekirjoitukset:
Harjoituksen kesto:
Siirry seuraavaan kysymykseen:
Kotitehtävät
Jaa tämä harjoitus:

0/0 0% 0:00
Merkittävä Pieni

Harjoitus ohi

Tulos



Tänään olemme opiskelleet
pöytäkirja sekuntia
Mitä seuraavaksi?
Auta meitä parantamaan konekäännöstä

Avaimen allekirjoitus

Musiikkiteoriassa  teoksen avaimena  on sävelkorkeusryhmä, joka muodostaa sävellyksen perustan klassisessa, länsimaisessa taiteessa ja länsimaisessa popmusiikissa.

Ryhmässä on  sävelsointu  ja sitä vastaavat  soinnut , joita kutsutaan myös  toniciksi  tai  tonic-sointuiksi , jotka tarjoavat subjektiivisen saapumisen ja levon tunteen, ja sillä on myös ainutlaatuinen suhde saman ryhmän muihin sävelkorkeuksiin, niitä vastaaviin sointuihin ja sävelkorkeuksiin. ja soinnut ryhmän ulkopuolella. [1]  Muut sävelet ja soinnut kuin sävellys sävelessä luovat vaihtelevia jännitteitä, jotka ratkeavat, kun sävelsätti tai sointu palaa.

Kosketin voi olla duuri tai molli, vaikka muusikot olettavat duuria, kun tätä ei ole määritelty, esim. "Tämä kappale on C" tarkoittaa, että kappaleen sävel on C-duuri. Suositut kappaleet ovat yleensä sävelsävyssä, samoin klassinen musiikki yleisellä harjoituskaudella, noin 1650–1900. Klassisen ohjelmiston pidemmissä kappaleissa voi olla osia kontrastisilla sävelsävelillä.

Yleiskatsaus 

Menetelmät, jotka määrittävät tietyn kappaleen avaimen, voivat olla monimutkaisia ​​selittää ja vaihdella musiikkihistorian aikana. [ lainaus vaaditaan ]  Useimmiten tietyn sävelkappaleen sointuja käytetään kuitenkin niitä, jotka sisältävät nuotit vastaavassa asteikossa, ja näiden sointujen tavanomaiset etenemiset, erityisesti kadenssit, suuntaavat kuulijan sävelen ympärille.

Avaimen allekirjoitus ei aina ole luotettava opas kirjoitetun teoksen avaimeen. Se ei tee eroa duuria ja sen suhteellista mollia; kappale voi moduloitua eri avaimeen; jos modulaatio on lyhyt, se ei saa sisältää avaimen allekirjoituksen muutosta, vaan se ilmoitetaan vahingossa. Joskus kappale sellaisessa tilassa, kuten Mixolydian tai Dorian, kirjoitetaan tonicille sopivalla duuri- tai mollisignatuurilla ja satunnaisilla koko kappaleessa.

Kappaleita moodeissa, jotka eivät vastaa duuri- tai mollinäppäimiä, voidaan toisinaan kutsua tonikin sävellajiksi. Muun tyyppistä harmoniaa käyttävää kappaletta, joka erottuu esimerkiksi A:sta, voidaan kuvata "in A" osoittamaan, että A on kappaleen tonaalinen keskus.

Instrumentti on "näppäimessä", asiaan liittymätön käyttö, joka tarkoittaa kyseisen instrumentin "luonnollisina" katsottuja äänenkorkeuksia. Esimerkiksi modernit trumpetit ovat yleensä B♭-sävyssä, koska ilman venttiileitä tuotetut nuotit vastaavat harmonisia sarjaa, jonka peruskorkeus on B♭. (Tällaisia ​​instrumentteja kutsutaan  transponoimiseksi  , kun niiden kirjoitetut nuotit eroavat konsertin sävelkorkeudesta.)

Avainsuhde  on avainten   välinen suhde, joka mitataan yhteissävyllä ja kvinttiympyrän läheisyydellä. Katso läheisesti liittyvä avain.

Näppäimet ja tonaliteetti

Näppäimellä yleensä tunnistetaan sävelsävel ja/tai sointu: nuotti ja/tai duuri- tai mollikolmio, joka edustaa kappaleen lopullista lepopistettä tai osan polttopistettä. Vaikka kappaleen sävellaji voidaan nimetä nimessä (esim. sinfonia C-duuri) tai päätellä sävelen allekirjoituksesta, sävelen muodostuminen tapahtuu toiminnallisen harmonian, yhteen tai useampaan kadenssiin johtavan sointusarjan kautta, ja/tai melodinen liike (kuten liike johtavasta sävelestä säveleen). Esimerkiksi G:n avain sisältää seuraavat sävelkorot: G, A, B, C, D, E ja F♯; ja sitä vastaava sävelsointu on G—B—D. Useimmiten perinteisten kappaleiden alussa ja lopussa yhteisen harjoituksen aikana tonic, joskus sitä vastaavalla sävelsoinnolla, aloittaa ja päättää kappaleen määrätyllä sävelsävyllä. Näppäin voi olla iso tai molli. Musiikkia voidaan kuvata olevan doorialaisessa tilassa tai fryygialaisessa jne., ja siksi sen ajatellaan yleensä olevan tietyssä tilassa eikä näppäimenä. Muut kielet kuin englanti voivat käyttää muita avainten nimeämisjärjestelmiä.

Joskus ihmiset sekoittavat avaimen mittakaavaan. Asteikko on järjestetty   joukko säveliä, joita tyypillisesti käytetään sävellajissa, kun taas  avain  on "painopiste", jonka muodostavat tietyt sointujen etenemiset. [1]

Kadenssit ovat erityisen tärkeitä avaimen perustamisessa. Jopa kadenssit, jotka eivät sisällä sävelsäveltä tai -kolmiota, kuten  puolikadenssit  ja  petolliset kadenssit , muodostavat sävelen, koska nämä sointusekvenssit viittaavat ainutlaatuiseen diatoniseen kontekstiin.

Lyhyet kappaleet voivat pysyä yhdessä avaimessa koko ajan. Tyypillinen kaava yksinkertaiselle kappaleelle voisi olla seuraava: lause päättyy poljinvahvistukseen, toinen fraasi päättyy puoleen kadenssiin, sitten viimeinen, pidempi lause päättyy autenttiseen kadenssiin tonicissa.

Tarkemmat kappaleet voivat muodostaa pääavaimen, sitten moduloida toiseksi avaimeksi tai näppäinsarjaksi ja sitten takaisin alkuperäiseen avaimeen. Barokissa oli yleistä toistaa kokonainen musiikkilause, nimeltään Ritornello, jokaisessa sävelessä sen vakiinnuttua. Klassisessa sonaattimuodossa toinen sävellaji oli tyypillisesti merkitty kontrastisella teemalla. Toista näppäintä voidaan käsitellä väliaikaisena tonicina, jota kutsutaan tonisaatioksi.

Tavallisissa aikakauden sävellyksissä ja suurimmassa osassa 1900-luvun länsimaista populaarimusiikkia kappaleet alkavat ja päättyvät aina samaan säveleen, vaikka (kuten joissakin romanttisen aikakauden musiikissa) avain jätetään tarkoituksella aluksi epäselväksi. Jotkut suosittujen kappaleiden sovitukset kuitenkin moduloituvat joskus kappaleen aikana (usein viimeisen kertosäkeen toistona) ja päätyvät siten eri säveleen. Tämä on esimerkki modulaatiosta.

Rockissa ja populaarimusiikissa osa kappaleista vaihtuu edestakaisin tai moduloituu kahden sävelen välillä. Esimerkkejä tästä ovat Fleetwood Macin "Dreams" ja The Rolling Stonesin "Under My Thumb". "Tämä ilmiö tapahtuu, kun ominaisuuteen, joka mahdollistaa useiden sävelten tulkinnan (yleensä diatoninen joukko sävelkorkeuden lähteenä), on mukana muita, tarkempia todisteita jokaisen mahdollisen tulkinnan tueksi (kuten yhden nuotin käyttö aloituksen juurena harmonia ja toisen sävelen jatkuva käyttö melodisen resoluution sävelkorkeudena ja jokaisen fraasin lopullisen harmonian juurena." [2]

Instrumentit avaimessa

Tietyt soittimet soittavat tietyllä sävelsävyllä tai ovat kirjoitettuja musiikkinsa tietyllä sävelsävyllä. Soittimet, jotka eivät soita C:n sävelsäimellä, tunnetaan transponointisoittimina. [3]  Esimerkiksi yleisimmän klarinetin sanotaan soittavan B♭-sävyssä. Tämä tarkoittaa, että nuottien C-duurilla kirjoitettu skaalaus kuulostaa itse asiassa B♭-duuriasteikolta B-klarinetilla soitettaessa – eli nuotit kuulostavat kokonaisen sävelen alempana kuin kirjoitettu. Samoin torvi, tavallisesti F-näppäimessä, soi täydellisen kvintin kirjoitettua alempana.

Samoin jotkin instrumentit on "rakennettu" tiettyyn säveleen. Esimerkiksi B♭:iin rakennettu vaskipuhallinsoitin soittaa B♭:n perussäveltä ja voi soittaa nuotteja harmonisessa sarjassa, joka alkaa kohdasta B♭ ilman venttiileitä, sormenreikiä tai liukukappaleita värähtelevän ilmapatsaan pituuden muuttamiseen. Tiettyyn säveleen rakennettu instrumentti käyttää usein, mutta ei aina, samaan säveleen kirjoitettua musiikkia (katso poikkeus pasuuna). Jotkut soittimet, kuten diatoninen huuliharppu ja harppu, on kuitenkin suunniteltu soittamaan vain yhdellä sävelsoittimella kerrallaan: satunnaisia ​​ääniä on vaikea tai mahdoton soittaa.

Ylämaan säkkipillit on rakennettu B♭-duuriin, vaikka musiikki on kirjoitettu D-duuriin implisiittisin satunnaislausein.

Länsimaisessa sävellyksessä teoksen sävelellä on tärkeitä seurauksia sen sävellykselle:

  • Kuten aiemmin todettiin, tietyt soittimet on suunniteltu tietylle sävellelle, koska soittaminen kyseisessä sävelessä voi olla fyysisesti helpompaa tai vaikeampaa. Koskettimen valinta voi siis olla tärkeä asia orkesterille säveltäessä, sillä nämä tekijät on otettava huomioon.
  • Ammattiklarinetistien elämässä on esimerkiksi tavallista kantaa mukana kahta puolisävelään erilleen viritettyä soitinta (B♭ ja A) säveltäjien tarpeisiin: Mozartin tunnettu klarinettikonsertto on A-duuri. Sen soittaminen B♭-soittimella on vaikeaa, ja kaikkien orkesteriosien uudelleenkirjoittaminen B♭-duuriksi olisi valtava vaiva. Siitä huolimatta ei ole ennenkuulumatonta, että B♭-kirjassa julkaistu kappale sisältää säveliä puolisävel (tai enemmän) tavallisen B♭-klarinetin alueen alapuolella. Kappale tulee sitten soittaa eksoottisemmalla soittimella tai transponoida käsin (tai näkyvissä) hieman isompaa A-klarinettia varten. Klarinetteja on laajennettu, pidempi reikä ja lisäkoskettimet.
  • Tämän lisäksi lähes minkä tahansa soittimen sointi ei ole täsmälleen sama kaikilla tällä instrumentilla soitetuilla nuotteilla. Tästä syystä kappale, joka saattaa olla C:n sävellajissa, saattaa kuulostaa tai "tuntua" hieman erilaiselta (paitsi että se on eri sävelkorkeus) havaitsijalle, jos se transponoidaan A:n säveleen.
  • Lisäksi, koska monet säveltäjät käyttivät säveltäessään usein pianoa, valitulla sävellajilla voi mahdollisesti olla vaikutusta säveltämiseen. Tämä johtuu siitä, että kunkin sävelen fyysinen sormitus on erilainen, mikä voi soveltua soittamisen valinnalle ja siten lopulta kirjoittaa tiettyjä nuotteja tai sointukulkuja muihin verrattuna, tai tämä voidaan tehdä tarkoituksella sormituksen tehostamiseksi, jos viimeinen kappale on tarkoitettu pianolle.
  • Musiikissa, jossa ei käytetä samanlaista temperamenttia, eri sävelsoittimilla soitetut soinnut ovat laadullisesti erilaisia.