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IiiiiiIVVviviio
Major sevenths
Imaj7ii7iii7IVmaj7V7vi7viiø
Minor triads
iiioIIIivvVIVII
Minor sevenths
i7iiøIIImaj7iv7v7VImaj7VII7
Harmonic minor triads
iiioIII+ivVVIviio
Harmonic minor sevenths
imMaj7iiøIII+7iv7V7VImaj7viio7
Sevenths third inversion
42

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코드 진행

음악 작곡에서 코드 진행 또는 화성 진행 (비공식적으로 코드 변경 , 복수로 사용됨)은 코드의 연속입니다. 화음 진행은 클래식 음악의 통용 시대부터 21세기에 이르는 서양 음악 전통에서 화음의 기초입니다. 코드 진행은 서양 대중 음악 스타일(예: 팝 음악, 록 음악)과 전통 음악(예: 블루스 및 재즈)의 기초입니다. 이러한 장르에서 코드 진행은 멜로디와 리듬이 만들어지는 정의적인 특징입니다.

음조 음악에서 코드 진행은 일반적으로 노래나 작품의 "키"로 이해되는 것에 대한 기술적인 이름인 음조를 설정하거나 모순되는 기능을 가지고 있습니다. 코드 진행은 일반적으로 클래식 음악 이론에서 로마 숫자로 표현됩니다. 예를 들어 공통 코드 진행 I–vi–ii–V. 대중 음악과 전통 음악의 많은 스타일에서 코드 진행은 코드의 이름과 "품질"을 사용하여 표현됩니다. 예를 들어, 앞에서 언급한 C장조의 코드 진행은 가짜 책이나 리드 시트에서 C장조-A단조-D단조-G장조로 작성됩니다. 첫 번째 코드인 C 메이저에서 "C"는 코드가 근음 "C"에 만들어졌음을 나타내고 "major"라는 단어는 이 "C" 음에 메이저 코드가 만들어졌음을 나타냅니다.

록과 블루스에서 음악가는 종종 로마 숫자를 사용하여 코드 진행을 참조합니다. 이렇게 하면 노래를 새 키로 쉽게 조옮김할 수 있기 때문입니다. 예를 들어, 록 및 블루스 음악가는 종종 12마디 블루스를 I, IV 및 V 코드로 구성된 것으로 생각합니다. 따라서 12마디 블루스의 간단한 버전은 I–I–I–I, IV–IV–I–I, V–IV–I–I로 표현될 수 있습니다. 이 블루스 진행을 로마 숫자로 생각하면 밴드리더가 백업 밴드나 리듬 섹션에 어떤 키로든 코드 진행을 연주하도록 지시할 수 있습니다. 예를 들어, 밴드 리더가 밴드에게 C 장조 키로 이 코드 진행을 연주하도록 요청하면 코드는 C–C–C–C, F–F–C–C, G–F–C–C가 됩니다. 밴드 리더가 G 장조의 노래를 원했다면 화음은 G–G–G–G, C–C–G–G, D–C–G–G가 됩니다. 등등.

코드 진행의 복잡성은 장르와 역사적 기간에 따라 다릅니다. 1980년대부터 2010년대까지의 일부 팝 및 록 노래는 상당히 단순한 코드 진행을 가지고 있습니다. Funk는 그루브와 리듬을 핵심 요소로 강조하므로 전체 Funk 곡이 하나의 코드를 기반으로 할 수 있습니다. 일부 재즈 펑크 노래는 2, 3 또는 4코드 뱀파이어를 기반으로 합니다. 일부 펑크 및 하드 코어 펑크 노래는 몇 가지 코드만 사용합니다. 반면에, 비밥 재즈 곡은 32마디의 곡 형식을 가질 수 있으며 매 마디마다 하나 또는 두 개의 코드가 변경됩니다.

기본 이론

화음은 음계의 모든 음을 기반으로 할 수 있습니다. 따라서 7음 온음계는 7개의 기본 온음계 3화음을 허용하며, 음계의 각 정도는 자체 코드의 근이 됩니다. [1] 음표 E를 기반으로 하는 화음은 일부 유형(장조, 단조, 감소 등)의 E 화음입니다. 진행의 코드에는 7th 코드(V 7 은 특히 일반적인 [ 인용 필요 ] ) 또는 확장 코드입니다. 특정 코드의 고조파 기능은 해당 코드가 있는 특정 코드 진행 상황에 따라 다릅니다. [2]

온음 및 반음계 코드

모든 장조 음계의 온음 조화는 첫 번째, 네 번째 및 다섯 번째 음계 정도를 기반으로 하는 세 개의 장조 3화음이 됩니다. 3화음은 각각 토닉 코드(로마 숫자 분석에서 "I"로 기호화됨), 서브도미넌트 코드(IV) 및 도미넌트 코드(V)라고 합니다. [3] 이 3화음은 해당 음계의 모든 음표를 포함하므로 조화를 이룰 수 있습니다. 많은 단순한 전통 음악, 민속 음악 및 로큰롤 노래는 이 세 가지 코드 유형만 사용합니다(예: I, IV 및 V 코드를 사용하는 The Troggs의 "Wild Thing").

동일한 메이저 스케일에는 각각 초음성 코드(ii), 중간 코드(iii) 및 하위 코드(vi)의 세 가지 마이너 코드가 있습니다. 이 화음은 세 개의 장조 화음과 마찬가지로 (상대 단조에서) 서로 동일한 관계에 있으므로 상대 화음의 첫 번째(i), 네 번째(iv) 및 다섯 번째(v)도로 볼 수 있습니다. 단조. 예를 들어 C장조의 상대단조는 A단조이고, A단조의 경우 i, iv, v 화음은 A단조, D단조, E단조이다. 실제로, 마이너 키에서 도미넌트 화음의 3분의 1을 반음 올려서 메이저 화음(또는 7도가 추가된 경우 도미넌트 7도)을 형성하는 경우가 많습니다.

또한 메이저 스케일의 7도(리딩 톤)는 감소된 코드(vii o )를 형성합니다. [4]

코드는 반음계 음, 즉 온음계 외부의 음표를 가질 수도 있습니다. 아마도 단순한 민요에서 가장 기본적인 반음 변화는 2화음의 3분의 1을 반음 올릴 때 생기는 4도 올리기(♯)일 것입니다. 이러한 코드는 일반적으로 V 코드(V/V)의 보조 도미넌트로 기능합니다. 어떤 경우에는 반음계 음표가 새 키로 변조됩니다. 이것은 결국 나중에 원래 키로 다시 해상도로 이어질 수 있으므로 전체 코드 시퀀스가 ​​확장된 음악 형식과 움직임 감각을 만드는 데 도움이 됩니다.

진행 상황

많은 가능한 진행이 있지만 실제로 진행은 종종 몇 마디 길이로 제한되며 특정 진행은 다른 것보다 선호됩니다. 코드 진행이 정의되는 패션도 있습니다(예: 12마디 블루스 진행). 전체 장르를 정의하는 데 도움이 될 수도 있습니다. [ 인용 필요 ]

서양 고전 표기법에서 코드는 로마 숫자로 번호가 매겨집니다. 화음 베이스에서 화음 차트에 이르기까지 다른 유형의 화음 표기법이 고안되었습니다. 이들은 일반적으로 일정량의 즉흥 연주를 허용하거나 필요로 합니다.

일반적인 진행

간단한 진행

장조 및 단음계와 같은 온음계는 완전 5도가 많기 때문에 공통 화음 구성에 특히 적합합니다. 이러한 음계는 예를 들어 서양 고전 음악의 일반 연습 기간과 같이 화음이 음악의 필수적인 부분인 지역에서 우세합니다. 온음계가 사용되는 아랍과 인도 음악을 고려할 때 온음계가 아닌 음계도 다수 존재하며 음악에는 코드 변경이 없고 ​​항상 키 코드에 남아 있는 특성이 있는데 이는 하드록에서도 볼 수 있는 속성입니다. , 힙합, [5] 펑크, 디스코, [6] 재즈 ​​등

두 코드 간의 교대는 가장 기본적인 코드 진행으로 생각할 수 있습니다. 많은 유명한 곡들이 같은 음계의 두 화음을 단순히 반복함으로써 조화롭게 만들어집니다. [2] 예를 들어, 클래식 음악의 보다 직접적인 멜로디의 대부분은 "Achy Breaky Heart"와 같은 대중 노래와 마찬가지로 전체 또는 대부분이 토닉(I)과 도미넌트(V, 때때로 7도 추가됨) 사이의 교대로 구성됩니다. ". [7] Isley Brothers의 "Shout"은 전체적으로 I–vi를 사용합니다. [8]

3화음 진행

참조: 3화음 노래

멜로디가 음계의 모든 음에 머물 수 있기 때문에 3화음 진행이 더 일반적입니다. 이진화음 리듬을 생성하기 위해 종종 4개의 코드(아래 참조)의 연속으로 표시되지만 4개의 ​​코드 중 2개가 동일합니다.

  • I–IV–V–V
  • I–I–IV–V
  • I–IV–I–V
  • I–IV–V–IV

종종 코드는 미리 구상된 멜로디에 맞게 선택될 수 있지만 멜로디를 발생시키는 것은 진행 자체입니다.

아프리카 대중 음악에도 이와 유사한 전개가 많이 있습니다. 화음에 7도(또는 기타 음계 정도)를 추가하거나 IV 화음의 상대 단조를 대체하여 예를 들어 I–ii–V를 제공함으로써 변경될 수 있습니다. ii 코드를 사용하는 이 시퀀스는 재즈 하모니의 일반적인 코드 진행(소위 ii–V–I 턴어라운드)에서도 자연스럽게 사용됩니다.

3화음 진행은 많은 아프리카 및 미국 대중 음악의 화성적 기초를 제공하며 많은 클래식 음악(예: 베토벤의 목가 교향곡 [9] )의 오프닝 마디에서 부분적으로 발생합니다.

그러한 단순한 시퀀스가 ​​작품의 전체 조화 구조를 나타내지 않는 경우 더 많은 다양성을 위해 쉽게 확장될 수 있습니다. 종종 시작 프레이즈는 해결되지 않은 도미넌트로 끝나는 진행 I–IV–V–V를 가지며, 두 배 길이의 구조를 제공하여 토닉 코드로 다시 해결되는 유사한 프레이즈로 "대답"될 수 있습니다.

추가적으로, 그러한 악절은 대중적인 32마디 형식(음악 형식 참조)과 같은 단순한 2진법 또는 3진법 형식을 제공하기 위해 다른 진행으로 대체될 수 있습니다.