Identificació de notes

Aprèn a llegir partitures més ràpid

Clau:
Interval:

Durada de l'exercici:
Passem a la següent pregunta:
Instrument:
Deures
Comparteix aquest exercici:

0/0 0% 0:00

S'ha acabat l'exercici

Resultat


Avui hem estat estudiant
minuts segons
Que segueix?
Ajuda'ns a millorar la traducció automàtica

Nota musical

En música, una nota és un símbol que denota un so musical. En l'ús de l'anglès, una nota també és el so mateix.

Les notes poden representar el to i la durada d'un so en notació musical. Una nota també pot representar una classe de to.

Les notes són els components bàsics de molta música escrita: discretitzacions de fenòmens musicals que faciliten la interpretació, la comprensió i l'anàlisi. [1]

El terme nota es pot utilitzar tant en sentit genèric com en sentit específic: es podria dir o bé "la peça 'Happy Birthday to You' comença amb dues notes amb el mateix to", o bé "la peça comença amb dues repeticions de la mateixa nota". En el primer cas, s'utilitza la nota per referir-se a un esdeveniment musical concret; en aquest últim, s'utilitza el terme per referir-se a una classe d'esdeveniments que comparteixen el mateix to. (Vegeu també: Noms de signatura de clau i traduccions.)

Dues notes amb freqüències fonamentals en una proporció igual a qualsevol potència entera de dos (per exemple, la meitat, dues vegades o quatre vegades) es perceben com a molt semblants. Per això, totes les notes amb aquest tipus de relacions es poden agrupar sota la mateixa classe de to.

En la teoria musical europea, la majoria dels països utilitzen la convenció de denominació de solfeig do–re–mi–fa–sol–la–si, com ara Itàlia, Portugal, Espanya, França, Romania, la majoria dels països llatinoamericans, Grècia, Albània, Bulgària, Turquia, Rússia, països de parla àrab i persa. Tanmateix, a les regions de parla anglesa i holandesa, les classes de to es representen normalment per les set primeres lletres de l'alfabet llatí (A, B, C, D, E, F i G). Diversos països europeus, inclosa Alemanya, adopten una notació gairebé idèntica, en què H es substitueix per B (vegeu més avall per a més detalls). Bizanci va utilitzar els noms Pa–Vu–Ga–Di–Ke–Zo–Ni (Πα–Βου–Γα–Δι–Κε–Ζω–Νη). [1]

A la música tradicional índia, les notes musicals s'anomenen svaras i es representen habitualment amb les set notes, Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha i Ni.

La vuitena, o octava, rep el mateix nom que la primera, però té el doble de freqüència. El nom d'octava també s'utilitza per indicar la distància entre una nota i una altra amb doble freqüència. Per diferenciar dues notes que tenen la mateixa classe d'altura però que es troben en octaves diferents, el sistema de notació científica de l'altura combina un nom de lletra amb un número àrab que designa una octava específica. Per exemple, el to d'afinació ara estàndard per a la majoria de la música occidental, 440 Hz, s'anomena a′ o A 4 .

Hi ha dos sistemes formals per definir cada nota i octava, la notació de to de Helmholtz i la notació de to científica.

Anoteu els noms i la seva història

Els sistemes de notació musical han utilitzat lletres de l'alfabet durant segles. Se sap que el filòsof Boeci, del segle VI, va utilitzar les primeres catorze lletres de l'alfabet llatí clàssic (la lletra J no va existir fins al segle XVI).

ABCDEFGHIKLMNO,

per significar les notes del rang de dues octaves que s'utilitzava en aquell moment [1] i en la notació científica moderna es representen com

A 2 B 2 C 3 D 3 E 3 F 3 G 3 A 3 B 3 C 4 D 4 E 4 F 4 G 4 .

Encara que no se sap si aquesta va ser la seva idea o l'ús comú en aquell moment, això s'anomena notació boècia . Tot i que Boeci és el primer autor conegut que va utilitzar aquesta nomenclatura a la literatura, Ptolemeu va escriure sobre el rang de dues octaves cinc segles abans, anomenant-lo el sistema perfecte o sistema complet , a diferència d'altres sistemes de notes de rang més petit que no contenien. totes les espècies possibles d'octaves (és a dir, les set octaves que comencen per A, B, C, D, E, F i G).

Després d'això, el rang (o brúixola) de notes utilitzades es va ampliar a tres octaves i es va introduir el sistema de repetició de lletres A–G a cada octava, escrites en minúscules per a la segona octava (a–g) i lletres minúscules dobles per a la tercera (aa–gg). Quan el rang es va estendre cap avall en una nota, fins a una G, aquesta nota es va denotar amb la lletra grega gamma (Γ). (D'aquí deriva la paraula francesa per a escala, gamme , i la paraula anglesa gamut, de "Gamma-Ut", la nota més baixa de la notació musical medieval).

Les cinc notes restants de l'escala cromàtica (les tecles negres d'un teclat de piano) es van anar afegint gradualment; el primer és B♭, ja que B es va aplanar en certs modes per evitar l'interval tritonal dissonant. Aquest canvi no sempre es mostrava en notació, però quan s'escrivia, B♭ (Si bemol) s'escrivia com a llatí, "b" rodona i B♮ (B-natural) una escriptura gòtica (coneguda com a lletra negra) o "dura". -tallat" b. Aquests van evolucionar cap als símbols moderns plans (♭) i naturals (♮), respectivament. El símbol agut va sorgir d'una b barrada, anomenada "b cancel·lada".

A parts d'Europa, com ara Alemanya, la República Txeca, Eslovàquia, Polònia, Hongria, Noruega, Dinamarca, Sèrbia, Croàcia, Eslovènia, Finlàndia i Islàndia (i Suècia abans de la dècada de 1990), la b gòtica es va transformar en la lletra H (possiblement per a hart , alemany per dur , o simplement perquè la b gòtica s'assemblava a una H). Per tant, en la notació musical alemanya, s'utilitza H en lloc de B♮ (B-natural) i B en lloc de B♭ (B-bemoll). De tant en tant, la música escrita en alemany per a ús internacional utilitzarà H per a Si natural i Si b per a Si bemoll (amb una b minúscula d'escriptura moderna en lloc d'un signe pla). Com que un Bes o B♭ al nord d'Europa (és a dir, una B en un altre lloc) és alhora poc freqüent i poc ortodox (més probable que s'expressi com a Heses), en general queda clar què significa aquesta notació.

En italià, portuguès, espanyol, francès, romanès, grec, albanès, rus, mongol, flamenc, persa, àrab, hebreu, ucraïnès, búlgar, turc i vietnamita els noms de les notes són do–re–mi–fa–sol–la– si més que C–D–E–F–G–A–B. Aquests noms segueixen els noms originals donats per Guido d'Arezzo, que els havia pres de les primeres síl·labes de les sis primeres frases musicals d'una melodia de cant gregorià "Ut queant laxis", que començava en els graus d'escala corresponents. Aquests es van convertir en la base del sistema de solfeig. Per facilitar el cant, el nom ut va ser substituït en gran part per do (molt probablement des del començament de Dominus , Lord), tot i que utencara s'utilitza en alguns llocs. Va ser el musicòleg i humanista italià Giovanni Battista Doni (1595 - 1647) qui va proposar amb èxit rebatejar la nota "Ut" per "Do". Per al setè grau, el nom si (de Sancte Iohannes , Sant Joan, a qui està dedicat l'himne), encara que en algunes regions el setè rep el nom de ti .

Els dos sistemes de notació més utilitzats avui en dia són el sistema de notació de to de Helmholtz i el sistema de notació de to científic. Com es mostra a la taula anterior, totes dues inclouen diverses octaves, cadascuna començant per C en lloc de A. La raó és que l'escala més utilitzada a la música occidental és l'escala major, i la seqüència C–D–E–F–G. –A–B–C (l'escala major de do) és l'exemple més senzill d'escala major. De fet, és l'única escala major que es pot obtenir utilitzant notes naturals (les tecles blanques del teclat del piano) i normalment és la primera escala musical que s'ensenya a les escoles de música.

En un sistema recentment desenvolupat, que s'utilitza principalment als Estats Units, les notes d'escales esdevenen independents de la notació musical. En aquest sistema, els símbols naturals C–D–E–F–G–A–B fan referència a les notes absolutes, mentre que els noms do–re–mi–fa–so–la–ti es relativitzen i mostren només la relació entre tons. , on do és el nom del to base de l'escala (la tònica), re és el nom del segon grau, etc. La idea d'aquest anomenat "do mòbil", suggerida per primera vegada per John Curwen al segle XIX , va ser totalment desenvolupat i implicat en tot un sistema educatiu per Zoltán Kodály a mitjans del segle XX, sistema que es coneix com a mètode Kodály o concepte Kodály.