Dictat Melòdic

Aprèn a tocar melodies d'oïda

Complexitat:
Durada de l'exercici:

Instrument:
Deures
Comparteix aquest exercici:

0/0 0% 0:00
Dictat Melòdic 1
Resposta correcta!
Resposta correcta:
vuitena

S'ha acabat l'exercici

Resultat



Avui hem estat estudiant
minuts segons
Que segueix?
Ajuda'ns a millorar la traducció automàtica

Jugant d'oïda

Tocar o aprendre d'oïda és la capacitat que té un músic de reproduir una peça musical que ha escoltat, sense haver-la vist anotada en cap forma de partitura. [1] Es considera que és una habilitat desitjable entre els intèrprets musicals, especialment per a aquells que toquen en una tradició musical on la notació de la música no és la norma . [2]

És una idea errònia que els músics que toquen d'oïda no tenen o no requereixen educació musical, o no tenen una comprensió teòrica de la música que toquen. [3]

Tocar d'oïda sovint també s'utilitza per referir-se de manera més general a fer música sense utilitzar la notació musical, potser utilitzant (elements de) improvisació i composició instantània.

El blues, el pop, el jazz i moltes formes de música no occidental estan fonamentalment arrelats en el concepte de tocar d'oïda, on les composicions musicals es transmeten de generació en generació. En aquest sentit, tocar d'oïda també es pot veure com un exemple de tradició oral específic de la música. [4]

El concepte de tocar d'oïda ha donat lloc al desenvolupament de l'idioma tocar d'orella o "tocar -lo d'oïda".

Mètode

S'aprèn una peça musical d'oïda escoltant-la repetidament, memoritzant-la i després intentant recrear el que s'ha escoltat. Això requereix l'ús de diverses habilitats relacionades, com ara l'entrenament de l'oïda, la percepció musical, la memòria tonal, l'audició, la teoria musical i el coneixement de les tradicions de la música que s'està intentant aprendre. [5] Com a tal, aprendre a jugar d'oïda també implica entrenar aquestes habilitats.

Per practicar la reproducció de música d'oïda, els professors de música solen fer que un alumne escolti exemples musicals breus que l'estudiant haurà d'escriure en notació musical, tocar un instrument, cantar o descriure amb noms de notes o un sistema de solfeig. Els músics també entrenaran les seves habilitats per tocar a l'oïda fent enregistraments de cançons i peces completes, esbrinant les notes a l'oïda i transcrivint-les o memoritzant-les.

L'audició és una habilitat vital per tocar música d'oïda. Edwin Gordon, creador del terme, descriu l'audició com: "la base de la música. Té lloc quan escoltem i comprenem música per a la qual el so ja no és o potser mai no hi ha estat present". [6] Sovint es descriu com la capacitat d'escoltar música al teu cap. En aquest sentit, l'audició és per a la música el que el pensament és per al llenguatge. [7]

Aprendre a tocar d'oïda, en el sentit de fer música sense notació, sovint es compara amb aprendre a parlar una llengua. [8] Quan es domina prou, tocar música a l'oïda hauria de ser tan còmode i fàcil com tenir una conversa. Parlem i reaccionem al que escoltem, sense haver de pensar profundament en cada paraula que fem servir. El mateix passaria quan es juga d'oïda. Un músic pot produir un so al mateix temps que hi pensa, sense haver de considerar cada nota per separat que toca.

Existència en les tradicions musicals

En la majoria dels casos, les tradicions en què la música s'aprèn principalment d'oïda no utilitzen la notació musical de cap forma. Alguns exemples són els primers guitarristes i pianistes de blues, violinistes romaní i guitarristes de música folk.

Un exemple particularment destacat és la música clàssica índia: els mètodes d'ensenyament dels seus dos grans eixos ( hindustani i carnàtic ) són gairebé exclusivament orals. [9]

A l'oest

Històricament, la tradició de la música clàssica occidental s'ha basat en el procés d'aprenentatge de noves peces a partir de la notació musical i, per tant, tocar a l'oïda té una importància menor en la formació musical.

No obstant això, molts mètodes d'ensenyament d'aquesta tradició incorporen tocar d'oïda d'alguna manera. Per exemple, els cursos d'"entrenament de l'oïda" són una part estàndard dels programes de música del conservatori o de la universitat (inclòs l'ús de Solfège) i el mètode Suzuki, que incorpora un enfocament molt desenvolupat en tocar a l'oïda des de molt jove.

A Occident, l'aprenentatge d'oïda també s'utilitza molt en els gèneres de música folk, blues, rock, pop, funk, reggae i jazz. Tot i que la majoria dels músics professionals que actualment estan actius en aquests gèneres són capaços de llegir la notació musical, tocar d'oïda encara es practica àmpliament per diverses raons. Entre aquests es troben la facilitat i la velocitat d'aprenentatge de cançons, la flexibilitat mentre s'improvisen i reprodueixen variacions, i el treball al voltant de les limitacions de la notació musical occidental.

Com que la notació musical occidental es va desenvolupar per a la música clàssica, els músics de vegades tenen problemes quan les expressions musicals s'utilitzen habitualment en el gènere que interpreten, però no en la música clàssica. Exemples d'això són els instruments de percussió en la música afrocubana, on s'utilitzen diferents traços i tècniques per produir diferents tons i timbres, [10] o música improvisada com el jazz i la música clàssica índia, on gran part de la composició consisteix en pautes per a la improvisació. . La notació musical occidental pot ser poc adequada per a aquestes situacions, i encara que es poden inventar suplements a la notació musical per intentar acomodar-ho, sovint es prefereix tocar d'oïda i l'aprenentatge oral a causa de la llegibilitat, la facilitat i la tradició.